Dr. Bettina Krogemann, M.A., Kunsthistorikerin und Autorin.

Überschärfte Realität: Dem Wesen der Dinge auf der Spur
Realismus und auch Hyperrealismus sind Begriffe, die man als Kunsthistoriker
mit der Malerei von Sandra Kolondam verbindet. Denn was sehen wir prima vista
in ihren Gemälden? Immer sind es Gegenstände oder reale Dinge. Mal sind sie in
der Totalen erfasst, mal in einem Ausschnitt, der so gewählt ist, das wir erst beim
eingehenden Betrachten erkennen, dass die gewählte Perspektive Ungewohntes,
leicht zu Übersehendes für uns sichtbar macht. Unser Blick wird auch auf
gegenständliche Objekte und Stoffe gelenkt, die sehr exakt und detailgenau
gemalt sind, so dass sie schließlich geheimnisvoll wirken. Dann werden Objekte
und Körper, die wir aus täglicher Anschauung kennen, in Kolondams Malerei so
miteinander kombiniert, dass wir als Betrachter schließlich vor kleinen Paralleluniversen,
ungewohnten Welten stehen.
Das Zusammenspiel dieser traditionellen und modernen Facetten realbezogener
Malerei ist typisch für die Kunst des frühen 21. Jahrhundert. Schon im Jahr 2004
widmete die Frankfurter Schirn genau dieser neuen malerischen Tendenz eine
umfangreiche grundlegende Ausstellung mit dem Titel „Wunschwelten“. Im
Untertitel trug die Schau den Namen „Die neue Romantik in der Kunst.“ Auch die
sogenannte Neoromantik, mittlerweile ein feststehender Begriff in der Geschichte
der jungen Malerei, ist neben dem Realismus und dem Hyperrealismus eine der
Säulen, auf der die Kunst von Sandra Kolondam fußt. Als Betrachter können wir
den Bildern immer auch etwas Gewohntes ablesen, denn ihre Elemente sind
meist dem realen Leben entnommen. Manchmal stand Sandra Kolondam den
bildnerischen Situationen, die sie darstellt, sogar wirklich gegenüber. Das kann
sein, muss aber nicht. Es gibt auch ganz fiktive, eher der Ideenwelt der Künstlerin
verhaftete Kompositionen.

Hyperreal
Was das ist? Eine Art Fortführung des Realismus aber mit anderen Mitteln, mit
solchen, die die Wirklichkeit übersteigern. Diese Art der Malerei steht dem Fotorealismus
nahe, ist aber nicht so liebreizend wie dieser, sondern hat durchaus
einen ironischen und existentialistischen Unterton. Sein wichtigstes Wesensmerkmal
ist die Detailgenauigkeit, mit der Dinge des täglichen Lebens dargestellt
werden. Da ist zum Beispiel der bildfüllende, große Luftballonstrauß vom
Oktoberfest in München, den Kolondam wie eine Trompe L´oeil-Malerei in Szene
setzte und mit „Make my Day“ betitelte. Das Gemälde zeigt einen Ausschnitt des
enorm plastisch gemalten Souvenirs, der zentrale Bildteil bewegt sich fast auf
den Betrachter zu, dringt nach vorne, zum Hintergrund hin flacht die Komposition
ab. Die Ballons glänzen, sie erstrahlen in prächtigen Farben und werden so zu
kostbaren Juwelen, obwohl sie nur aus Kunststoff oder Gummi sind. Und der
Luftballonstrauß wirkt monumental, er ist bildflächenfüllend oder besser, da er im
Ausschnitt wiedergegeben ist, passt er eigentlich in die Bildfläche gar nicht mehr
hinein. Das verleiht ihm eine übergebührlich großartige Wirkung, dem Luftballonstrauß
vom Münchener Oktoberfest.
 

Bildwürdigkeit des Alltäglichen
Wo findet Sandra Kolondam ihre Motive, die sie in Öl auf mittelgroße oder
großformatige Leinwände bringt? In ihrem Leben, ihrer Umgebung, auf einem
Spaziergang, auf einer Reise, auf einem Markt. Da ist zum Beispiel eine Waldlichtung.
Die Silhouetten der Bäume stehen wie verschattet im Sonnenlicht, ihr
Dunkel ist gegen die helle Partie wie eine Schlaglichtschattenmalerei aus der Zeit
des veristischen Barocks gesetzt - Chiaroscuro nennt die Kunstgeschichte dieses
dramatische Kompositionsprinzip. Dass es sich um eine Waldlichtung handelt,
offenbart sich erst bei ausgiebiger Betrachtung, denn die stark ausschnitthaft
gewählte untersichtige Perspektive reduziert das Dargestellte zu einer Art
Abstraktion, wären da nicht einige Details im Vordergrund zu erkennen, die das
Ungegenständliche wieder gegenständlich werden lassen – ein kleines Vexierspiel
mit der Realität, das immer wieder wie ein Leitmotiv in Kolondams Arbeiten
zu finden ist.
Wie sehen Baumkronen aus, wenn man unterhalb von ihnen steht, die Sonne
fast im Zenit verweilt und man hochschaut? Bei Kolondam verwandeln sich aus
dieser Perspektive Baumkronen in einen in Farbe und Licht aufgebrochenen
Raum, der an die Pleinairmalerei der französischen Impressionisten erinnert. Das
sind die Baumkronen im Blickfeld der Künstlerin.
 

Paralleluniversen
Sandra Kolondam spielt gerne mit unseren eingefahrenen Sehgewohnheiten. Wie
ihr das gelingt? Sie schafft Polyperspektiven auf einem Bild, die lebendige Situationen
zwischen Hintergrund und Vordergrund schaffen. Sie vermengt Maßstäbe
in ihren Bildwelten, die das Reale wieder wegnehmen, womit Gegenständliches
und Figürliches einen anderen Wesenszug bekommt. Beides wird so fiktional und
betont den artifiziellen Charakter des Gemäldes.
Ein wichtiges Mittel, um solche Effekte zu erreichen, sind Eigenschaften und
Wirkungen von Farben und ein genauer, wissentlicher oder intuitiver, Einsatz
derselben. Gut abzulesen sind all diese Gestaltungsprinzipien an Kolondams
Triptychon „Glück“. Wie der Titel es schon andeutet, ist es ein heiteres Bild. Ein
junges Mädchen geht mit einem Schmetterlingsnetz auf die Jagd, um das, wie
wir wissen, stets ephemere „Glück“ einzufangen. Ihr Körper ist strahlend blau,
wie auch die großen Palmen, die die vegetative Kulisse bilden. Dieses Blau ist
die Untergrundfarbe, alle weiteren Farben liegen auf und schaffen Bildtiefe oder
Nähe zum Betrachter hin. Ganz an der Oberfläche des Gemäldes tummeln sich
quirlige rötliche Goldfische. Der Betrachter wird mit dieser Gestaltung durch
verschiedene Malebenen mit auf die Reise genommen. Wird die junge Jägerin mit
ihrem Netz das Glück einfangen? Die Frage bleibt offen.
Viele von Kolondams Gemälden spielen so mit dem Bildhorizont, der Sicht auf
die Dinge, der Perspektive. Oben wird zu unten, groß wird klein und klein wird
groß, das wahrnehmende Auge wird durch ein Wechselspiel von vorne nach
hinten oder retour geführt. Zu entdecken gibt es viel, fast wie in der trickreichen
Trompe-l’oeil Malerei mit ihren Phantasielandschaften und ganz ähnlichen spielerischen
Perspektiven aus vergangenen Zeiten.

Malen
Sandra Kolondam malt u.a. in Öl auf Leinwand, einer der traditionellen und sehr
zeitintensiven Maltechniken. Farbschichten trägt sie fein auf, fast sind sie lasiert, dann können Übermalungen folgen, mit der die Bildtiefen geschaffen werden. Komplexe, vielfigurige Kompositionen entstehen erst einmal im Kopf und manchmal en miniaturen wie ein Karton als Vorlage, um dann direkt auf dem Bildträger ausgestaltet zu
werden. Das Reale, Hyperreale und die Parallelwelten entstehen dann während
des eigentlichen Malens.